绝假纯真：静观黄维珊瓷艺心相

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2019年12月28日，在佛山图书馆二楼，为期10天的中国画陶瓷艺术展览“静心”在此展出。

黄伟山身穿靛蓝绣花牛仔夹克，金色图案黑色打底裤，白色运动鞋，看上去很随意，更像是一个来参观展览的活泼开朗的普通女孩，但实际上，她是一位陶瓷艺术家，在重量级陶瓷艺术创作上获得了很多金牌，也是“看心”中国画陶瓷艺术作品展览的两位艺术家之一。

黄伟山，70后出生，充满了微笑和明亮的眼睛。她看起来仍然天真烂漫。一些来参观展览的艺术家觉得他们第一次可以从黄伟山的作品中看到孩子般的天真和幸福的生活。

明代思想家李贽在《童心论》中说:“有童心者，绝无邪，第一思想之本心也。”如果你失去了童心，你会失去你的心；如果你失去了你的心，你将失去你真正的人。”正是秉承了这一"初衷"，使得她的艺术创作更加纯粹，没有了商业气息和功利心，而只是跟随内心的欲望，以本我的身份面对世界。这是她的艺术态度和她的生活态度。

与黄伟山共同展出作品的画家张炜，也是多年共同创作作品的朋友。他在展览《看心》的序言中这样评价她:“(黄伟山)瓷器艺术风格朴实无华，特别喜欢花、鸟、鱼和昆虫，幼稚而有趣。近年来，他致力于研究青花釉下红瓷与柴火的结合，这是一件了不起的作品。

她出生在一个陶瓷的圣地，她拿起一个指针，当了一名教师，做了一名家庭主妇。现在她致力于陶瓷艺术创作。黄伟山从未想过一成不变的生活，而是一直在追求生活的真、善、美，追求更真实的自我表达，像她自己一样生活。这就像她创作的烧木青花釉下红，在终极美感中寻找不确定性，即使失败多次，她也能得到一个孤立的产品。

冯丹欢迎秋天

青花釉下红

休闲和舒适

釉中红瓷瓶

逃离厨房的陶瓷艺术家

黄伟山对两个城市有特殊的感情。一个是景德镇，古老的瓷都，这是她的出生地；一个是佛山，中国南方的陶都，“十万瓦是世界上最好的”。

黄伟山出生在一个陶瓷世家。他的父母是景德镇陶瓷大学(原景德镇陶瓷学院，简称“陶瓷学院”)的教授。他从小在陶瓷学院长大，并被陶瓷学院录取学习陶瓷艺术和设计。在她成长的经历中，她所看到的，听到的，内心的感受，以及她与朋友和家人的交谈和宴请都与陶瓷密不可分。在这种环境中长大的黄伟山，已经将陶瓷文化的根系统深深植入了他的骨骼。

大学毕业后，黄伟山来到佛山，在佛山南海技师学院当了一名教师。刚来的时候，朋友不多，只有一个朋友在佛山群众艺术馆工作，所以她经常去佛山群众艺术馆画画，或者和朋友出去写生，有时间的时候，她会在全国跑一圈，钻到人烟稀少的山区，感受自然环境中山水之间的意境。黄伟山在写生时把他的所见所感都说了出来。然而，由于她的工作，她没有太多的时间致力于陶瓷艺术的创作。

2010年，当老人生病时，黄伟山辞去了工作，而Return全心全意地照顾他的家人。“她热爱生活，喜欢做饭，喜欢照顾孩子，照顾好她的两个孩子，并且有一个好房子。她父母生病时，他们每天都送汤，直到他们老了才把他们送走。”在她的家人看来，黄伟山是一个孝顺老人、喜欢孩子、善于持家的人。

黄伟山，回归家庭的女王，将从普通人的生活轨迹中成为一个精致的家庭主妇，她将每天享受化妆品、包包、健身和美容。然而，陶瓷艺术，这是第一个想法，使她不愿意这样生活。送走两位老人后，黄伟山在2013年投身于陶瓷艺术创作。

“她每次去景德镇十天半，从早到晚都不出门。她吃饭的时候叫外卖，她总是工作到晚上十一点或两点。”家人情绪激动地说，她无法摆脱自己的困扰。

事实上，在结婚生子之后，生活中的许多女人已经褪去了她们的激情，放弃了她们的梦想，要么在家做家庭主妇，要么回到工作场所像男人一样被磨炼和殴打。正如王小波在《黄金时代》中所说:“人生是一个慢慢被锤炼的过程。人一天比一天老，他们的奢望一天比一天少，最后变得像受了打击的牛。”如果还有梦想，如果你想逃离厨房去艺术大厅，你将不得不经历世界上各种各样的困难来打破家庭和制度之间的障碍，或者有一个非常好的家庭来庇护你免受风雨。

幸运的是，逃离厨房的黄伟山属于后者。她学习陶瓷艺术和设计，不局限于白天和黑夜，厨房和爱情，但她心中仍然有山、有湖、有海，勇敢地走出了自己的艺术之路。然而，在追求梦想的路上，黄伟山优越的家庭环境和家人的支持是她对艺术创作充满信心的原因。

“我的前提是先照顾好我的家人。我必须照顾两个孩子。一个孩子只有三岁，另一个只有十三岁。我已经离开十天半了，所以家人对我的支持还是很大的。”黄伟山特别感激她的二姐，她在华南理工大学教书，当她基本上不上课的时候，她回来帮她照顾两个孩子，这样她就可以自信地创作了。

青花釉下红与柴火相结合的独特艺术之路

“这是我第一次将自己的陶瓷艺术作品进行系列展览。过去，有少数作品被带去和别人一起展出。可能只有两个或三个，三个或四个。”在这次陶瓷艺术展中，黄伟山主要展出了他的作品，如釉下红瓷、青花釉下红瓷、烧木青花釉下红瓷、烧木琉璃陶、瓷板画等，包括“林峰枯竭”风景系列(青花釉下红瓷)、“飞天”瓷板、“逍遥之旅”(烧木青花釉下红)等。为了准备这次艺术展，黄伟山特地为景德镇的展览烧了一批新作品，但他还没有离开窑子，窑子是

“在青花釉中烧红的效果最好。这是秋天的感觉。秋天很荒凉，枫叶是红色的，山上覆盖着一点绿色。”在谈论《林峰疲惫》的风景系列时，黄伟山似乎在谈论他自己的孩子。为了表现秋天的色彩，“林峰精工印染”采用传统的青花釉下彩装饰技术。虽然只有两种颜料，但有许多种颜色，如红色、粉色、绿色和灰色。为了使线条显得强烈有力，黄伟山先在空白轮胎上刻出线条，然后用颜色填充，同时采用了一些瓷盘绘画效果。

与传统的景德镇陶瓷山水画不同，黄伟山的陶瓷山水画更现代，更适合年轻人的审美。黄伟山小时候第一次学画，拜中国陶瓷设计大师柯鹤根为师，成为他的弟子。柯鹤根当时是景德镇学院的老师。他是景德镇高温釉大型作品创作的先驱，也是一位具有现代艺术观念的艺术家。

“柯鹤根先生开创了景德镇陶瓷的综合装饰设计，因为景德镇以前的陶瓷艺术设计是传统的山水和粉彩。他用许多技术做综合装饰，如版画和中国画。我跟他学过画，至今还很受他的影响。”黄伟山说。

黄伟山艺术创作的独特性最能体现在烧木青花釉下红瓷系列中。这是烧木用的烧气瓷器的第二次加工。木材燃烧后，纹理更好，更透明，更温暖，光泽更柔和，有一种朦胧的美感。此外，线和染色效果，就像深入骨髓一样，达到了与器皿融合的效果，没有明显的边界感。例如，她烧木的青花釉下彩红瓷艺术作品《自由旅行》，一个美人鱼似的人物，在朦胧的空天空中漫游，染蓝的白花被云包围着，有一种淡淡的光辉。这些染色效果超出了非人类笔的能力范围。

青花釉下红技术最早在600多年前的元朝中后期被发明。蓝色和白色是由钴制成的，而釉下红色是由铜制成的，铜是在高温下烧制的。然而，釉下红对窑内气氛有严格的要求:铜在还原火焰气氛中呈红色，而在氧化火焰气氛中呈绿色。因此，如果我们想达到红色中绿色的效果，我们需要在烧制之前在弱氧化和弱还原之间切换。

木材燃烧在古代就已使用，由于技术的原因，很难控制窑室的气氛。一个完美的青花釉下红，虽然是为人们而做的，却像天堂的大门，可以说是“万里挑一”，所以非常珍贵。

现在，青花釉下红用燃气技术相对容易控制。但是黄伟山不想就此打住。她想把原来美丽的青花釉变成瓷器，把当代的烧木技术叠加起来，直接用光秃秃的木头烧。这样，在确定性与不确定性的转换过程中，木材燃烧的落灰效应和釉色窑变效应将获得全新的创造效果。当绿色釉遇到木灰时，它会产生晶体和碎片，而釉下红色在高温下熔化时会产生不同的颜色，如粉红色。蓝色和白色也在变化，感觉模糊和眩晕。这一系列的变化产生了非常特殊的色彩、纹理和图案，这是她的独创，也是工艺上的突破。

“烧柴最大的吸引力在于它增加了不确定性。许多效果是意想不到的，但成功率也很低。很有可能，整个瓷器都会被毁掉。窑中可能没有成品。”黄伟山知道木材燃烧后的整体感觉，但局部效果仍然充满变数，因为木材燃烧的温度和气氛是无法控制的，这完全取决于上帝的脸。木材燃烧是非常消耗能量的，燃烧三天三夜，并且需要不间断地人工输入木材。

因此，将艺术创作与技术创新相结合是一种大胆的尝试，这种尝试很有可能会失败，而且每一种尝试的成本都不便宜。有些人开玩笑说烧木头意味着烧钱。但正是因为这种不确定性带来的意外惊喜，黄伟山愿意尝试。

此外，由于对景德镇和佛山的特殊感情，并受到两地陶瓷文化的影响，黄伟山想将两地的陶瓷文化结合起来，尝试使用佛山石湾陶器的粘土和釉料，以及着色剂玻璃绿和石湾红，将景德镇的雕刻技术和高温烧制工艺结合起来，形成一种非常独特的具有金属质感的木烧彩釉陶器。它的表面看起来像陶器，但它已经达到了烧制高温木烧彩釉陶器的难度。如果粘土坯不能承受负荷，它就会烧坏。

正是这种不断尝试突破和创新的精神。经过八年的探索，黄伟山在陶瓷设计艺术上走出了一条独特的艺术之路，并在各种艺术博览会上多次获奖。

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烧木青花釉下红

花非花

烧木青花釉下红

天山上的雪莲

王国维在《人间词话》中说:“诗人必须鄙视外国的东西，这样他们才能和奴隶一起过浪漫的生活。”你还必须注意外国的东西，这样你才能和花鸟分享快乐。”忽略外来物体不受它们的影响或操纵，可以和我一起使用。注意外来物体，因为每一个风，每一朵花和每一只鸟都有情感，可以和人联系在一起。

黄伟山也是如此，他全心全意为事物服务，而不是为事物服务。黄伟山觉得自己很幸运，不需要考虑市场的因素，其他人的因素，有多少人喜欢或不喜欢，也不需要看别人的脸去做，只是根据自己的喜好。你不需要太多的约束，但是你可以做像空.那样的事情黄伟山喜欢这种创造性的状态。

“安静的时候，我只是坐在那里画一只鸟，甚至一片树叶。当我感到兴奋的时候，我会画出一点幻想，充满一点，更强烈一点。一切顺其自然，顺其自然。”黄伟山说，创作的过程更多的是情绪和情感的反映，因此，人们可以通过观察作品来观察自己的心灵。

黄伟山追求的是相似与不同之间的感觉，给人一种想象中的空.每个人都可以用任何语言来描述它，但是它似乎不能被非常准确地描述。就像她烧的花瓶，看起来像花，不像花。有人说它看起来像一只天鹅，但她的女儿说它看起来像一把伞。“妈妈，你把伞放下。”

许多人第一次看到黄伟山的作品时可能会觉得很幼稚，但黄伟山不在乎别人怎么看她的作品。她自己的风格是在创作过程中慢慢形成的，不是每个人都会喜欢。如果你喜欢，你可以多说话。不重要也没关系。

如果你想为黄伟山的艺术创作树立一种风格，它可能更接近于20世纪的法国原始画派，也叫幼稚画派。受柏格森直觉理论的影响，他们追求原始艺术的自然表现，试图表达一种直接而简单的印象，忽视古典艺术的传统和所有造型技巧的训练，主张艺术创作应该回归原始艺术的风格，除了自然没有老师。其代表亨利·卢梭一生都生活在艺术界。

黄伟山绘画中的花、鸟和人物都是非常简单的线条，勾勒出夸张或变形的形状。特别是，她的人物塑造往往是一个线条画，用极度夸张的手法突出人体的某些部位，而使其他部位变形，忘记光影，忘记颜色和形状，只是追求线条的自由。例如，她画中的大多数女性形象是一个没有面部特征的缩头，在风中跳舞，留着爆炸性的长发，而男性则用线条显示肌肉力量。

舒适的

青花釉下红瓷盘

芽

彩色釉瓷板

对于艺术，对于未来，黄伟山没有明确的目标去追求，也没有把它当作自己的事业。“我只是非常喜欢它，所以我一直都在做。”说我必须做什么是很自然的。”

黄伟山最令人羡慕的是，她的创作纯粹而简单，没有目的和功利心。其他人可能想成为大师或赚钱，但黄伟山陶醉于陶瓷艺术的创作，只是因为她想表达和跟随她的心。

一些熟悉她的性格的人说，她就像天山上的雪莲，纯洁、随意、率直，不是为了寻求安慰，而是为了寻求内心的平静。这也是黄伟山的艺术作品能够带给每个人的灵感。

(肖海波)