李厚霖：解构公益艺术 加持品牌艺术升级

本篇文章1960字，读完约5分钟

在2020北京画廊周的新闻发布会上，DIA知名珠宝品牌“我做”宣布，将通过“公益+艺术”的实验性整合，与北京画廊周共同设立“我做公益艺术”栏目。在这个强调学术性的艺术平台上，这种新的跨界概念引起了作者的好奇心:什么是公益艺术？

这种新的跨境整合模式的塑造者是我做品牌的创始人李厚霖。每个人对李厚霖都不陌生。他有太多的头衔，但他最不在乎的是头衔。他不断提到“艺术+公益”跨境展览的概念，这让人们忘记了他的企业家身份，而是聊起了艺术爱好者和公益创新者的角色。

媒体:你提出的公益艺术概念很有创意。你是怎么想出“公益+艺术”这个概念的？

李厚霖:这实际上是两条线，一条来自我做的品牌，另一条来自公益事业。从公益的角度来看，近年来我们一直在构建基于平台的公益模式。在这个过程中，我们接触到了一些特殊的儿童群体。随着我对他们的慢慢了解，我感受到了他们对艺术的兴趣和渴望，所以我做基金会开始与艺术家有公益的交集和联系。不久前，我们在北京举办了一次儿童作品展，这也是一次“公益+艺术”的尝试。公益是我们与艺术交往的前提。

品牌这一行是这样的，一方面是个人爱好，另一方面是因为我们的企业是在时尚和奢侈品领域，无论是美学还是珠宝设计，都会与艺术联系在一起。因此，我认为品牌和艺术的结合是一个必要的教训。

此外，公益艺术的概念也意味着一种全新的生活理念和互动方式。因为艺术不是被束之高阁的，它本质上是一种公益，是一种可以造福大众、提升生活美感的东西。

媒体:与北京画廊周这样的艺术平台合作，是您第一次将公益与艺术平台相结合的项目形式吗？

李厚霖:这是我第一次与北京画廊周这样的专业艺术平台组织合作。然而，我们的公益与艺术相结合的合作模式已经运作了4年多，以前我们主要是与艺术家或独立画廊合作。

例如，我们与艺术家合作了“艺术之光——特殊儿童的梦想”项目，邀请当代著名艺术家到西藏任教，并在当地的特殊儿童学校完成了儿童绘画，然后这些绘画将在专门为他们举办的展览中展出。这样做对孩子和学校都有积极的影响。用学校校长的话来说，这是一个前所未有的鼓励，不仅是对参加展览的几十个孩子，而且对整个学校，他们的家庭，当地教育部门和所有有关各方。

在此期间，通过整个运作，最后通过展览展示，我们确认这一模式已经完全建立。模型的成功对我们来说是80%的成功，所以我们将继续这样做。

未来，我们需要更多全方位的创新合作。我们希望积极拓展各种形式的公益艺术的创意和融合，无论是从专业的学术水平还是从具体的艺术表现上，都给我们的受众和我们所影响的人带来更大的利益。

媒体:2020年北京画廊周的合作会促进我的整体品牌建设吗？

李厚霖:我个人同意“品牌金字塔”的理论。品牌金字塔的最底层是物质，最上层依次是情感、艺术、哲学和信仰。品牌底部的逻辑是材料，所以低价产品不是高品牌价值的产品，因为它们不能提供更多的附加值。当然，从商业分析来看，低价不是一个坏的商业模式。但就打造一个品牌而言，物质层面相对来说还是初级的。我希望一个品牌的情感和艺术方面能够提升到思想和信仰的层面，并且能够和消费者很好的沟通。所以这就要求每一层都要做功课，所以品牌和艺术之间要有相应的联系。

在过去的十年里，我在娱乐营销、情感营销和艺术营销方面做了很多创新尝试。艺术营销在十多年前更具创新性和先进性，但在过去的两三年里，艺术营销已经成为许多一线品牌，尤其是时尚和奢侈品牌的一堂课。如今，随着网络的发展，人们的审美要求越来越高，普通的设计远远不能满足人们，尤其是年轻人对“美”的要求。品牌的艺术性越强，人们的接受度就越高，所以艺术营销近年来变得越来越重要。

媒体:我确实可以选择很多艺术合作品牌。你为什么选择与北京画廊周合作？

李厚霖:画廊周类似于巴塞尔艺术博览会，是艺术领域的一个学术和相对权威的平台。北京画廊周每年汇聚来自世界各地的艺术相关组织、机构和专家，让世界顶尖艺术家和最新先锋艺术家相互交流，学术、权威和专业特色更加集中。

正如巴塞尔艺术博览会可以吸引品牌长期合作一样，我们与北京画廊周的合作也不是一次性的，在专业领域的长期合作将带来更大的附加值。

媒体:你认为艺术与公益相结合的发展方向是什么？

李厚霖:品牌需要创造一种艺术气质，将艺术的灵魂和精髓融入品牌。如果你不主动去关注和寻求，不通过最终的行为去表达和整合，你最终就无法达到预期的效果。只有将它转化为人体内的基因和dna，它才能在每一个细节中得到反映。我们希望品牌能够充满艺术气息，将艺术融入到自身的细胞中，让艺术能够自然地展现出来，与品牌融为一体。

公益艺术不仅意味着以艺术的形式做公益项目，还传达了一种责任和态度的品牌理念。通过跨国整合的实验，值得更多的企业和高端品牌用做公益的敬畏教育大众，探索品牌双赢的成长策略。