拆掉古典音乐厅做电音：最赚钱的是夜店

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当腾讯和网易的版权如火如荼的时候，中国的数字音乐产业已经悄然完成整合。长期被忽视的中国音乐产业已经被首都重新审视。在民谣和说唱获得重生后，电子音乐成为了一种新的赌博方式，腾讯、网易和中国文化等巨头都“触电”了。

对此，《全国商报》记者近日走访了电子音乐制作人、夜总会老板、电子音乐公司、投资者、音乐节贸易商等业内人士，并感受到了一个明确的信号:虽然“即时电子音乐”正在升温，电子音节方兴未艾，但电子音乐的标签和制作人仍在勒紧裤带...

新娱乐的潮流

成都演艺集团董事长叶丹冒险赌上了他毕生的职业荣誉——“推倒演奏古典音乐的音乐厅，将其改造成电子主题剧场”。

“敲开古典音乐厅演奏电子音乐，难道你不想成为历史的罪人吗？”这种怀疑的声音也出现了。

20年来，叶丹一直是演艺界江湖中的“龙头大哥”。成都的表演市场，无论是高雅艺术还是流行音乐，都是一个不可避免的“码头”。据了解，叶丹已举办了近5000场演出，包括宋祖英和多明戈在同一舞台上的音乐会、俄罗斯国家芭蕾舞剧院和皇家维也纳管弦乐团的演出，以及周杰伦、张学友、五月天和刘德华等歌手的音乐会。

因此，当叶丹提出古典音乐厅的改造方案时，他准备“负荆请罪”。“他们都说我胆大包天，主管单位的领导跟我争了三个月的气。”

据叶丹介绍，这是因为他两次去成都火爆的夜总会空间，这让他觉得“电子音响是潮流，年轻人爱潮流，潮流意味着蓝色的海洋，财富的蓝色海洋。”

不仅仅是叶丹，现在很多人都感觉到了电潮汹涌的方向。

迈克尔是赫本视听中心的舞台导演，他当了25年的dj，可以追溯到迪斯科时代，属于中国的第二代dj。当迈克尔漂流到北方去追求他的梦想时，dj仍然是一个肮脏的行业。“很多人不知道这是为了什么，家里人反对。”

2018年，迈克尔的“三种观点”开始颠覆。电子游戏和迪斯科舞厅曾经是逃学儿童的地方，现在变成了职业比赛。随着电子元素的注入，“迪斯科2.0”夜总会成为新消费的象征。

钟子期是一个理工科的人，一路读重点高中和大学，是一个彻头彻尾的好学生。在音圈中，他以反将军的名字而闻名。当他自学的时候，他提议以电子音乐为职业。他的父母能够理性地思考:“即使在音乐行业，这个职业也相对较小。很长一段时间内都很难将此作为职业。父母不想让孩子过得太辛苦。”

然而，钟子期的父亲也说过这样的话:“在我的生活中，大多数人什么都不做。孩子们拥有自己的梦想并不容易。为他们的梦想努力工作更好。因此，我们仍然鼓励他追逐自己的梦想，跟随自己的心。即使他失败了，他也不会饿。”

模糊市场

4月13日，有着20多年历史的电子音节鼻祖克林菲尔德再次登陆中国。尽管去年的尝试被业界喜忧参半，很难说取得了巨大的胜利，但中国巨大的市场仍然吸引了电子和音频巨头继续以极大的热情进行投资。

2018年，ultra、edc、dwp等国际知名电子音节相继登陆中国城市。

据艾传媒咨询报道，2016年，汉语音节数为32个，2017年增加到86个左右；据不完全统计，到2018年，中国有100多个音节。

然而，国际品牌的实践成果并不像预期的那样一上台就占据高地，许多品牌已经习以为常。

一位交换过本地音节的音乐人说:“除了深圳丛林音乐节和三亚is音乐节，大规模音节的制作难度更大。”

“有一个音乐节，请到世界前100名DJ的第二名，但是下面的观众只有400人。当第五名到来时，观众将减少一半。”上面提到的音乐家回忆说，当时他们的总投资超过1000万元，演员阵容也足够，但票房并不理想。三天之内，10000名观众，票房超过300万元，最后他们依靠从展位销售和赞助中回收的资金。

音像公司的负责人计算了这样一个账户。音乐节最大的成本是邀请大牌艺术家。根据2000万元的成本计算，2万人必须买票来支付艺术家的费用。业内普遍认为现在制作公司和音乐节都很困难，夜总会是最赚钱的。

“酒吧、夜总会和聚会场所给外界的感觉是，它们非常有利可图，而且确实有利可图，因为饮料是暴利，比食品和饮料更赚钱。”迈克尔说:“北京和上海流行的电子夜总会的平均日营业额可达100万元。”

在成都，品牌夜店playhouse仅在半年时间里就赚了数亿元。电子夜总会的巨额利润驱使越来越多的人进入市场抢夺这块诱人的蛋糕。新的电子音乐聚会场所相继建成，一些传统的酒吧和慢摇酒吧被翻新改造成电子音乐夜总会。然而，随着竞争对手越来越多，残酷立即出现。

据了解，一家大型音像夜总会需要装修、灯光、音响等硬件投资8000万元，员工多达800人。它还需要雇佣能够整合资源的夜总会高管。此外，要求前100名DJ每场花费数十万元的费用每天都在支出，而且营业额达不到盈亏线，所以三个月内打不开。

“电子音响市场的竞争非常激烈。每年都会造就一批成功人士，同时也会毁掉一批投资者，这是非常残酷的。”赫本音像馆的舞台导演告诉《国家商业日报》。

出场费余额

在某种程度上，夜总会培养了新的电子音乐爱好者。在西方音乐市场已经存在了十多年的“世界百强”突然变成了一个流行的符号，而排名世界百强之首的丁也在中国市场被炒了鱿鱼。

“马丁的出场费已经涨到200万元，三年前是350万元。马丁每次来中国都在旅游。如果他放弃中国市场，他的演出将减少数百场。”迈克尔告诉《国家商业日报》记者。

许多业内人士表示，“中国邀请他的俱乐部太多了”，马丁的出场费自然提高了。一位参加过电子音乐节的业内人士透露，他花了1000万元邀请了一位来自国外的顶级dj。

相比之下，dj在中国的出场费很低。“现在国内DJ的平均价格只有几千元，特别是好的可以达到一两千元。”“制药厂”的创始人王睿说，在中国，只有一两个音乐节目主持人的出场费是10万元。

至于造成这种差距的原因，王睿分析说，人们会说，如果要花10万元，为什么要雇一个国内dj呢？

夜总会花了很多钱邀请前100名外国DJ，他们也有自己的计划。“排名第99位的前100名DJ在全球拥有300万粉丝。请过来，至少会有2000名粉丝跟过来。”叶丹用一个词打破了这个谜，前100名DJ带来了他们自己的流量，这也给商家带来了消费。

“商业俱乐部纯粹是为了商业目的，不管音乐好不好。这位dj可能演奏得不好，但他是前100名DJ之一。如果他过来，他会有一个噱头，消费可以拉高。至于音乐，没人在乎。”钟子期说:“花200万邀请前100名DJ。如果一个晚上的营业额能达到400万元，投资者还是觉得划算。”

在参加即时音频之前，钟子期的出场费只有一两千元。去夜总会和俱乐部的消费者的心态也是造成这种差异的原因之一。“对他们来说，音乐是次要的。他们觉得，今天来到100名顶级dj面前是一件非常陌生的事情，他们愿意为此买单。”

然而，这种价格差距正在被打破。钟子期指出，随着夜总会消费者数量的增加，人们听的歌曲越来越多，他们会逐渐发现一些排名前100的DJ的音乐也不起作用。对于国内DJ来说，虽然他们不在100强之列，但如果音乐做得好，消费群体会听，他们会从欣赏音乐的角度给DJ一个价格。“这是最好和最良性的发展方式，但它需要一个过程。”

黎明明以前的乐观主义

在获得即时音频亚军后，钟子期的微博粉丝数量翻了一番，网易的云音乐粉丝数量翻了一番，商业合作和演出邀请接踵而至。"最直观的变化是收入的增加."钟子期坦率地告诉记者。

即使人气和收入有了显著提高，与首次在《中国嘻哈》和《101创造》中亮相的艺术家相比，《即时音频》中排名前三的艺术家并不是一个数量级的。后者的出场费达到了100万元，其中一些人不再局限于小圈子，而是成为了当红明星。说到底，这是因为电子声音不像说唱那样“脱离圈子”。

李嘉豪和黄小康可以说是两条完全不相交的河，电子的声音使他们的轨迹交汇。

23岁的大二学生李嘉豪辍学，走上了专业电子音乐之路。起初，她只是偶尔接受表演。“人们不必给你高价，因为你没有任何噱头和包装，而且你也没有能力带票。有时你必须自己付票。有时候，这个地方就是找你玩，挖个洞让你跳进去。”

来自广东汕尾的黄小康初中没毕业就去了一家珠宝加工厂工作。白天，他在装配线上以高强度工作换取低工资。晚上，他用一台花1200元买的二手电脑在宿舍里学习电子发声。

现在，这两个人已经在音圈领域出名了。尽管他们并不富裕和昂贵，但他们已经能够自力更生。这在中国电子生产商领域相当不错。

王睿从南加州大学回来，开始了他的“制药厂”生意。虽然家里很富裕，但嘉利给了他创业资金，但创业最大的问题是钱。公司到处都需要钱来运营，如果一直亏损，就不会有健康的发展。"我急得头发一根接一根地掉了下来。"

《韶城时报》的老板冯轲主动找到王睿，两人一拍即合，将“制药厂”并入《韶城时报》。"原来的电子音响还处于育儿期和投资期."冯轲对《国家商报》记者坦言，“如果王睿的艺人是马丁和dj snake，那么我们可以直接与网易签约独家经销。”10元的收入是150万，还有1500万。”

冯轲笑着说，“现在还不是时候。我们把一个项目放在地上。虽然现在日子很紧，但还是有好的艺术家出来，有了好的发行和推广，价值可以迅速发展。”

"可以看到的希望就在前方，光线非常明亮."王睿说。

在过去的两年里，腾讯、网易、中国文化等大型组织都参与了电子轨道。随着大公司的参与，将会有更多的空空间和资源，这将使电子音乐文化传播到公众的日常生活中成为可能。运用投资者考虑投入和产出的惯性思维，一位音乐投资者告诉记者，他们感兴趣的是电子声音释放的线下场景的强大消费能力。

“在中国，音乐是资本最不关心的，没有音乐内容公司上市，只有平台上市。”冯轲说:“从今年年底到明年，整个行业都会爆炸式增长，会有大量的资金流入。然而，我们仍然与资本保持距离，大多数资本会认为我们今天有东西，但明天没有。如果他这样想，就别进来投票。如果你不明白这一点，你就不能享受这种辉煌。”