《艺术商业》：中国文化创意产业发展进入新的转型期

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6月20日，《艺术经营》改版新闻发布会在北京成功举行。杂志修订号将原有的传统模式解构为“艺术”、“艺术”、“商业”和“产业”四个板块，探索纸媒与内容创新跨界融合发展的新路径。会议邀请了中国著名艺术家、中央美术学院实验艺术学院院长、策展人邱志杰教授；中国美术学院艺术与人类学研究所首任所长方李莉教授；同济大学社会学系系主任朱教授；李锋，北京禾丰艺术基金会创始人和名誉主席；黄晓静，三井物产中国有限公司顾问，三井全球战略研究所高级研究员；安纳亚创始人兼首席执行官马伟；今日美术馆馆长高鹏；张朝维，ucca艺术基金会主席；蜂窝艺术中心馆长夏季风；中国嘉德国际拍卖有限公司市场开发部主任杜威和其他许多行业专家，作为《艺术商业》修订版的揭幕嘉宾，可谓喜事连连。

艺术商业修订号 艺术商业出版社王宇威和揭幕嘉宾 目前，传统媒体和广义的文化创意产业都进入了一个深化融合、发展和转型的时期。“新媒体坚定不移地、不可抗拒地改变着人们的认知模式。人们过于关注媒体本身，却忽视了这样一个事实，即创意不会因为纸质杂志不够酷而失去竞争的“背景色”出版商王宇威表示，媒体的深度整合必须牢牢把握内容创新的根本，像《艺术商业》这样的专业媒体应该特别关注内容的特性，而不仅仅是媒体技术的变化。 艺术商业出版社王宇威(左一)主持对话，中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授(左二)、同济大学社会学系系主任朱维桢教授(右二)、安纳亚创始人兼首席执行官马殷(右一)参加对话 据《艺术商业》报道，从“台北的茶”到“日本的寻古”；从“艺术是良药”到“新时期美育的培养”；从“艺术消费时代”到“艺术金融解读”……共有85期讨论一个共同的问题——“艺术”对人们的生活意味着什么？ “当我们试图打破‘艺术’和‘商业’之间的固有界限时，这份出版物开始展示更多的可能性，而这些隐藏的可能性是我们未来的出发点。”王宇威说，杂志改版号将会把“艺术”、“艺术”、“商业”和“工业”四个板块弄沉，这是我们每个人与艺术联系的渠道。其中，“艺术”侧重于艺术家和艺术作品的展示；“方法论”从学术角度关注方法论和思辨。“商业”旨在发现创造性的市场策略；“实践”关注艺术行业的趋势和从业者的动态。

“世界。著名艺术家邱志杰说:“艺术不应该只存在于艺术画廊，我们不应该把艺术与社会分开。”打破固有的行业界限，在碰撞后带来资源升级，是艺术企业的初衷和使命。安纳亚创始人马茵说:“当人们的物质需求得到满足时，那就是精神层面和艺术层面。”“人们常说缺乏美感是一种绝症。只有从功能到情感再到精神都得到满足的社区才是真正有价值的社区，才会在商业上更具竞争力。” “艺术的创造和进步离不开市场各种元素的支持，”荷兰风艺术基金会创始人李锋说。目前，中国的文艺园地呈现出繁荣发展的生动景象，这是文化与金融融合发展的结果。例如，政府部门、学术界和业界探索的文化产业引导基金、投资基金和另类投资等金融创新层出不穷，推动了文化金融、艺术金融和知识产权经济的快速发展，促进了文化创意产业的优质发展。 事实上，近年来，文化金融已经从概念转变为实践。例如，北京通过文化和金融的整合，有效地构建了一个三维、多层次的文化资本要素市场；上海、南京等国家共同构建了长三角文化金融合作服务平台，探索了文化、科技、金融跨境融合的新模式和新路径。 “移动互联网、vr panorama、5g等技术应用发展迅速，使得‘纸质杂志何去何从’和‘艺术产业如何发展’成为每个人都要认真思考的难题。”王宇威表示，“艺术商业”将继续发挥跨行业、跨媒体的特点和优势，以艺术金融、文化金融等领域为重点，通过艺术的魅力整合文化和金融元素。 与会专家普遍表示，在当今时代，空的数字技术已经有了前所未有的发展，其催生的丰富灵活的传播手段也越来越成熟，这必将给文化创意产业带来新的传承方式和活力。结合和发展不同行业的特点，充分结合线上传播和线下体验，使文化艺术领域成为一个更加立体、有趣、互动和参与的过程，对整个行业来说既是机遇也是挑战。