乐队的夏天：马东眼里的＂队大于乐＂

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8月12日中午，也就是“乐队之夏”第一季结束后的第一个工作日，官方微博宣布，武汉站“乐队之夏热之旅”预售票一分钟就卖完了4000张。

24岁的沈(音译)用手机查看着屏幕上的购票信息，她想知道北京火车站什么时候售票。她在初中的时候就开始喜欢乐队了，之前去过两次音乐节。几个月前，当《乐队之夏》在播出前被招募时，她报道了第六期，该期“激动得说不出话来”。在现场，她挤进前排，拼命地扶着眼镜以防被挤出去，并在新裤乐队主唱彭磊与现场互动时抓住他的吉他手柄。

对沈来说，有几种方法可以满足她对乐队的兴趣:每天用app听歌曲，周末去livehouse，攒钱买音乐节和音乐会的门票，半年看两到三次……从今年6月开始，她有了另一种追逐乐队的方式——看《乐队之夏》，其中有两个她最喜欢的乐队——新裤乐队和。“彭磊确实是中年男人中最有魅力的一个。”第一季的最后一个节目在学校直播；在酒吧里，旁边的女孩动情地说。沈盯着吧台上的小电视屏幕，使劲点点头。“对吗？我也这么认为！”看《乐队的夏天》，让她了解更多喜欢的乐队成员的私生活。

“人们在这件事的各个方面可能会互相补充...“宓卫与我们无关，现在它已经成为这个行业的一个非常重要的组成部分。”当现代Days/きだよ首席执行官沈黎晖在三生举办的沙龙上说这番话时，米微的联合创始人cco和《乐队之夏》的首席制作人朱迪思·牟就坐在他旁边。泰和音乐集团音乐服务部总经理刘伟、腾讯音乐人总经理王乐妍、学校生活等也在会场；刘飞，酒吧的联合创始人，是水星标签的经理；果味vc乐队主唱刘子涛等。

沙龙于秋季初同一天举行。此前，沈黎晖曾将综艺节目比作“摘水果”，将音乐行业的人比作“种树”。“我们需要有人来摘水果。这是一个循环。”沈黎晖说。

“原始品种的最后一个金矿”

7月底，“乐队之夏”官方微博发布流量结果:一周内在线平台上有31个热门搜索，7月中旬，有消息称一周内新媒体增加了1000多条深度报道。2019年上半年，“乐队之夏”百度搜索指数峰值为845，825，成为上半年新综艺节目中单日搜索指数最高的。在节目的第一季结束时，微博主题#乐队的夏天#阅读了近40亿，讨论了超过400万。豆瓣的口碑从播出之初的1分上升到8.7分。节目结束后，它仍然是“一周国内口碑品种列表”。

媒体密集的报道、社交平台上的热情搜索和讨论、livehouse的自发反应，甚至各地的广场舞...该节目势头强劲，至少在媒体营造的虚拟环境中是如此，媒体已经将2019年的夏天打上了烙印——这是属于乐队的夏天。爱奇艺戏剧；综艺内容营销中心总经理董坦言，“乐队之夏是上半年最简单、最容易吸引投资的节目之一。”

就在秋天开始后，这个项目以许多成就而告终。但是对于制作人米薇和爱奇艺来说，“乐队的果实”一开始并不容易采摘。

”沈当时总是闭着眼睛，而他的眼睛却半睁着。看着我说，不要制造麻烦，你不能这样做。”小米创始人兼首席执行官马东回忆道。在确定了选题的方向后，很多人都怀疑作为语言节目出身的米芾是否能做好音乐节目，比如拥有大量乐队资源的沈黎晖，以及一直与米芾心照不宣地合作的艾奇艺。

对沈黎晖说“爱奇艺s++++项目，我们会认真做，你放心吧。”对艾奇艺说:“我们有沈黎晖。”就这样，马东“用艾奇艺打败了沈黎晖，用沈黎晖打败了艾奇艺”，凭借他作为语言节目的谈判经验赢得了信任，并开始了这个音乐节目。

没有人来报名，所以导演组搜索了1000多个乐队，建立了300多个完整的文件夹，与70多个乐队聊天，最后决定加入31个乐队。谈到乐队的选择标准，在保证基本的原创作品数量和正常的演奏效果的基础上，cco的联合创始人牟頔说:“事实上，一直没有一个标准，也没有一个所谓的数据表来评分。”我认为这只是导演组的感性判断。”。

“感性”不仅是导演选择乐队的判断方式，也是节目的主线。

“有这么多的音乐节目，唱歌的方式和音乐的包装可能就是这些。但是人是不同的。我们发现人与人之间的关系是这个节目的主线。人们的情感是这个节目的主要方向。这是我们最初为该计划设定的“团队大于音乐”的方向。”许说:

因此，本在很多年的幕后恋情中都有牵连，比如他是我哥哥痛仰乐队住在舒舒村时的感情，刘恋夫人和杜凯小姐之间的暧昧关系，钟子健和石璐在刺猬乐队的旧情，以及曾经分手的《归来的乌龟先生》的成员，包括超级粉丝张亚东和张炜的来历以及舞台上的乐队，这些都在节目和热门搜索中被反复提及。

不仅如此，爱奇艺还推出了一个配套的贵宾节目“乐队是我的主人”，马东和乐队在北京的各个餐厅见面，谈论过去，谈论有趣的事情，玩游戏。与其说是一场比赛，《乐队之夏》更像是一场真人秀，它积累了中国乐队20多年的故事和文化，将他们现有的职业生活状态、经验和追求，以及十多年的深厚关系带到舞台上，并转移到用户伸手可及的应用中。

这一策略显然奏效了。豆瓣热评论的用户“佩佩”写道:“看到张亚东的钦佩和追忆往事的表情，我还是很高兴。”无一例外，所有可能爆发的节目都沉浸其中，做得非常好，把观众的思想包裹起来。”起初，沈黎晖认为这个节目会很有趣。“我看了前两期，哭了，这件事出卖了我的感情。”。

向顾客求婚时，感情也是一个优势。董说:“我们通常会先播放很多乐队的歌曲，我们发现很多客户公司的员工都听过。”在录制现场，顾客可能边看边哭，可能会有怀旧之情，可能会对梦想有遗憾，也有对未来的执着影响了许多不同年龄的人。他们已经找到了自己的故事或自己情感的投射。”

目前，“夏季乐队热巡”各站陆续开始售票，为该节目第二季举行的海上选举活动“明星游计划”也已开始。似乎制片人在乐队领域的资源开发将会继续。

沈黎晖对节目制作人“收获了一个真正有质量的东西”表示祝贺:“一个原创的综艺节目，乐队可能是最后的金矿。”

“他们负责打破循环，我们负责扩大循环。”

第一季最后一个节目“音乐晚会”的播出之夜，北京学校直播；晚上7点，酒吧开始安排观众入场，沈6点半开始在门口排队，人群沿着狭窄的五道营胡同排了二三十米，过往的车辆在这里蠕动得很慢。

今晚，“乐队之夏”与全球211个城市的近600家商店一起，在商店里准时播出节目。为此，学校生活；前一天，酒吧发布了一个特别公告，“当人数达到上限时，将暂停入场”，“现场可能会影响你的观看感受，真是无可奈何”。

人群把酒吧围成几层，一些女孩重复了几次“一杯莫吉托”却没有被酒吧工作人员听到。空市中心的空曲调低沉，空气仍然有点闷，人群熙熙攘攘，酒吧里播放节目的电视声音听不清楚。沈拿出一副耳机，打开了手机里iQiyi的接口，把它们塞到她的耳朵里，与她的每一个同伴在一起，从而勉强达到“视听同步”。

申为“乐队之夏”而来。在节目中，乐队成员反复提到学校，青霉素、刺猬乐队和旅游团在这里演出。节目结束后，在回应坏调频台经理王硕对“网络红楼”的调侃时，老板刘飞说:“我只需要写一个品牌的文化遗产公园。”

综艺节目的流行似乎给livehouse带来了客流和酒水单的多重增长。事实上，自2010年成立以来，学校逐渐从电子俱乐部转变为livebar，为年轻乐队提供表演机会，真正成为青霉素等乐队进行音乐试听的“学校”；Maolivehouse宣布在2017年完成数千万的预a轮融资。同年，它与青年音乐公社和破碎音乐一起发起了“星巢项目”，为选定的独立歌手提供表演场地，并接受市场测试。

根据道罗音乐产业研究所发布的《2019年中国住宅市场报告》，大多数独立音乐家首先在住宅中表演，然后通过标签发行获得人气。2018年，近3，000名独立音乐家参加了特别演出，5，000多名独立音乐家参加了拼盘演出，演出近20，000场，观众近200万人。

与为年轻乐队提供试演场地的livehouse相比，草莓音乐节和Midi音乐节为著名乐队提供了更广阔的表演舞台，成为乐队赚取演出费用的主要场所之一。根据小鹿角智库团队的《2017中国音乐节市场报告》，2017年国内市场有269个音乐节。在2016年和2017年，有120多名音乐家出现过5次以上，近30名音乐家出现过10次以上，其中，《新裤子》获得了极大的赞誉。

“中国有近300个音乐节，理论上你可以每周去一次。”沈黎晖透露，草莓音乐节每年可售出100万张门票。《乐队之夏》播出后，门票销售速度有所提高，但增幅不高。“这说明很多人还没有把他们对节目的兴趣转化为行动”，但他认为乐队观众的培养是一个渐进的过程，“我觉得已经足够好和成熟了”。

根据36氪研究所2018年3月发布的《独立音乐研究报告》，高昂的成本使得中国大多数音乐节无法实现真正的利润，艺术家的成本不断上升，而现场表演票价仍处于较低的市场水平以吸引观众。因此，很难支付包括宣传和运营在内的人力和服务成本，这已成为独立音乐现场表演市场(如livehouse和Music Festival)面临的共同困境。

相比之下，腾讯部门等在线音乐平台似乎以乐队的形式投资于独立音乐。腾讯乐手总经理王磊表示:“如果从今年8月到年底，仍有建设另一家唱片公司或签约20支乐队的预算，这些资金将用于独立音乐人身上。”如果他的作品流量很大，我们肯定会有很好的分享。在我接手这项业务后，我特意将音乐家的比例提高了10个百分点。”

王乐妍还透露，在推广资源方面，腾讯80%的音乐平台专注于推广独立音乐人，并将正式推出歌词和音乐交易平台，并在年底推出新的音乐节品牌，这将有助于支持独立音乐人。事实上，腾讯音乐人在去年4月为中国所有原创音乐人推出了“原力计划”，现在他们已经推出了第五个“原力收藏”，其中包括索菲娅·花园、阿修罗等年轻乐队的歌曲。除了每月的汇编推广，音乐家们还有机会从录音棚制作、线下巡演和大型音乐节中获得支持。针对原创音乐人的类似支持计划包括网易云音乐的“石头计划”、虾米音乐的“寻光计划”和米谷音乐的“寻找有价值的原创音乐”。

经过十多年的努力和发展，livehouse小型演出、音乐节和在线版权共享系统环环相扣，共同构成了中国独立音乐的整体生态。它背后的主要服务包括livehouse品牌、摩登时代空和其他综合性娱乐公司以及主要的在线音乐平台。通过流行的视频媒体，“乐队之夏”将深入培育乐队文化，这是多年来独立音乐的重要组成部分。"一瞬间，它将在三个月内聚集起来，并立即开放."沈黎晖说。

面对汹涌的热浪，沈黎晖非常清楚。“多样化的模式就是多样化的世界。虽然我们坐在一起，但我们真正做的是两个行业...它们是短期的突破，而我们是长期的扩张。圆圈。”不过，他也表示，终极综艺节目也可能起到扩大圈子的作用，从短期的“突围”到长期成为行业的一部分，最终实现共同成功、共同发展。

王乐妍说，节目播出后，乐队作品在平台上的传播增加了50多倍。“如果你通过一个程序，每个人都可以关心这些作品。这些作品在平台上有更多的传播，传播后会有更多的流量。未来会有更多的分歧，这将形成一个良好的循环。”

小标签的机会

在工业资源丰富的土壤中，一批制作唱片、现场场景和平台的人已经被深深地耕耘了多年，一批制作长视频的“水果采摘者”也出现了。生态系统不断丰富和更新，入口逐渐向新玩家开放。“现在实际上是一个多对多的时代。事实上，移动互联网打破了传统音乐产业所谓的一致宣言。此时，这实际上是独立标签的一个机会。独立唱片公司可以选择自己演奏或加入indieworks。泰和音乐集团音乐服务部总经理survival/き〤·刘金说，你也可以选择与现代空合作，拥有各种各样的。

刘进也是独立作品的召集人。Indieworks成立于去年12月，是由泰和音乐集团和近40家来自中国大陆、香港和台湾的独立音乐品牌(包括Mercury、d.o.g .和近600家独立音乐人团体)联合成立的中国独立音乐品牌联盟。其目的是在尊重和维护各唱片公司绝对音乐自主权的前提下，共同进行传播、分销和商业开发，从而实现独立的音乐唱片公司

“有大机会，也有小机会...现在有一种趋势叫做livehouse品牌化。livehouse本身就是一个特定的场景。你见过这些乐队。如果你感觉好，你可以很方便地在上面签名。帮他组织一次旅行。”刘进提到，小唱片公司也可以选择与livehouse和各种售票平台合作，并可以在主要的在线音乐平台上发布。"在这个时代，小品牌比以前有更多的机会."沈黎晖说，“在做这个节目之前，我们说过，我们只是想让更多的新乐队有更多的机会，让更多的小唱片公司有更多的对接和更多的机会与我们在一起，并能打开这个入口。可以帮助整个环境。”

玩家不断更新和改进他们的游戏方法，并且有不少新玩家。然而，作为乐队成员，许多人不能通过音乐解决温饱问题。点击#15曾经说过，在演出之前，他们从乐队每月只赚1000元，这阻止了他们成为全职音乐家。

这证实了网易云音乐2016年发布的《中国独立音乐家生存状况报告》。报告显示，在4414份有效问卷中，只有16%的人全职从事音乐工作，他们希望全力以赴，但对盈利能力有更高的要求；68.8%的音乐人月平均收入低于1000元，只有12%的人收入超过5000元。

在沙龙里，刘进指着他周围的沙发、麦克风和其他东西。“事实上，音乐行业在许多行业中规模都很小，比所有这些行业都要小，多年来一直面临着人才流失的问题。”。有一点让他觉得行业生态不够健康，那就是在兼具互联网公司和传统唱片公司功能的太和音乐，开发工程师的工资和福利可能远远高于乐队成员。

低收入迫使人们打“兼职”乐队，而整个行业都是兼职的，这就导致了职业精神和专业水准无法确立的问题。王乐妍回忆说，两年前他想投资一个乐队，但对方迟到了三个半小时，没有道歉，而且他懒惰的时候工作自然不好。

如今，“乐队之夏”等综艺节目给乐队带来了更高的曝光率和收益，乐队的职业化程度也再次提高。“你对媒体做什么，对唱片做什么，表演时又做什么？这些专业标准以前实际上是模糊的。有没有可能让每个人一起更清楚地建立它？”刘瑾说道。

不仅是乐队本身，而且随着越来越多的主体参与产业链，公司服务乐队的专业性需要提高。“当我曾经为四五十个独立乐队服务时，乐队在团体中说了些什么。它两天没反应了。乐队觉得没问题。我知道你做了很多。如果你两天没有回复，那你就没有回复。”刘进承认，与服务主流艺人的能力相比，泰和音乐在服务独立乐队方面缺乏经验，需要建立一个反馈机制来提高反馈速度，而不是“自由发挥”。“仍然有必要通过持续的磨合来做到这一点，以便每个人都满意这个系统，并得到他们需要的东西。”刘瑾说道。