发展是最好的传承，从中国传统艺术中感悟现代美学

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自从丝绸之路上骆驼铃叮当作响，中国的名字就注定与这个国家紧密相连。当瓷器的国家形象逐渐走向世界。背后不仅是传统文化的实用性和艺术性，也是中国作为文化大国的强大姿态。黄春茂无疑是幸运的，他让传统与现代美学相遇，并赋予瓷器一种仪式感。在这个发展的时代，他用自己的“聪明才智”使中国传统文化再次在世界舞台上绽放。

从生活到爱情，高低贵贱的民族瓷器也应该接地

中国人一直是一个有着沉重瓷器情节的民族。从家具到茶，生活的细节充满了陶瓷文化的元素。然而，作为中央美术学院副教授、中央美术学院陶艺工作室主任、永丰园设计总监的黄春茂，对中国陶瓷文化却有着自己的理解。

设计师应该理解艺术，从生活中看到艺术，让艺术回馈生活。在黄春茂看来，设计的核心是人。因此，他坚持认为瓷器的设计是一样的，它需要更多的人文氛围。只有从生活中捕捉文化，瓷器的设计才能更有根基。这不仅仅是对价格大惊小怪，而是要有一种“进入生活”的感觉。也就是说，从生活出发，带着对文化的尊重和敬畏，每个消费者都可以成为中国陶瓷文化的受益者和继承者。

黄春茂还说，他自己的每一个设计都源于他自己的艺术经历，这是对个人生活中的仪式感的质疑，是对中国传统文化和艺术的尊重

当传统与现代相遇时，民族陶瓷设计的审美结构也应该是审美平衡的

2014年，黄春茂利用高温釉、黄地开口和古失传珐琅技术成功设计了apec峰会晚宴用瓷。2016年9月，黄春茂为g20峰会外的建筑设计餐具，震惊世界。然而，最近的《舌尖上的中国3》中的“海上明珠先生”和“石榴瓷家夫人”又一次在业内和国外引起了很大的影响。

如何重新诠释传统文化，让民族陶瓷平衡传统与现代的关系？好的瓷器作品自然来自传统文化认知。然而，随着时代的不断进步和发展，多元化和宽容逐渐成为国际时尚的新标签。这也意味着在面对传统经典设计时，我们应该不断走进传统的新生活方式，敬畏传统文化，正视传统。同时，设计师应坚持后现代和当代的人文情怀，平衡设计美学与西方当代美学。

例如，中国人在画图案时，很大程度上有中国画的绘画习惯和过程，所以他们先画墨线，然后再画。黄春茂的设计既保留了传统，又融合了西方美学。瓷夫人和瓷先生的设计很简单，不炫耀技巧。同时，它融入了对现代美的尊重，也使新的民族瓷器设计有了更多的美感平衡感。

让这种关系不断变化和发展，民族瓷都永丰园的非遗产基因将继续传承下去

正如黄春茂所说:中国是一个瓷器大国，在国宴上用什么样的瓷器关系到国家的形象。作为国宴用瓷的供应商，永丰源，一个国家的瓷器，参与了整个国宴的过程。作为全国瓷都永丰园的设计总监，他与全国瓷都永丰园的联系也使全国瓷都文化的传承更近了一步。

民族瓷都永丰园的作品不仅有中国文化情结，而且在设计形象中也有非物质文化遗产因素。这个设计的起源也是基于真正的尊重和对中国人内心的深刻诠释。从中华民族伟大复兴的外延来解读，这种“别出心裁”使中国的“瓷美”走向世界。为了提升中国文化的软实力，作为瓷器之乡的民族瓷器应该肩负起向世界传播中国文化的重任。

随着陶瓷文化的不断创新和发展，民族瓷器“永丰园”的设计越来越有品位，使他的作品飞进普通百姓的家中，被更多的消费者所接受。永丰园，一个民族的瓷器，也将在中国传统文化和现代美学的创新上更进一步。